الموسيقى وتأثيرها في عالم الألعاب
يعتبر العامل الموسيقي من إحدى الجوانب المهمة داخل عالم الألعاب الرقمية؛ حيث لا تكاد أن تخلو لعبة من عدة مقطوعات Soundtrack معزوفة خصيصًا لها، ومع تطور الألعاب خلال هذه السنين لتشمل القصص الدرامية والمحبوكة بشكل جيد؛ تطورت معها الموسيقى المعزوفة لتناسب تلك الأعمال، ولكن ما هي أهمية الجانب الموسيقي في عالم الألعاب؟!
الموسيقى من ضمن العوامل التي تتحكم في مشاعر الإنسان، وتُرسخ لأسس القصة التي يحكيها العمل سواء كان لعبة أو فيلم أو حتى مسلسل أو رسوم متحركة! بل إن الأمر أكبر داخل عالم الألعاب؛ حيث أنك من يتحكم في الشخصيات بدلًا من رؤيتها تتحرك داخل مشهد ما في أحد الأفلام .. فأنت هنا من يخوض التجربة الكاملة؛ ولهذا فإن مطوّر اللعبة يحرص على إدخال عنصر الموسيقى حتى يجعل اللاعب ينغمس أكثر في عالم اللعبة. وبالطبع في إمكان اللاعب أن يلغي خيارات الموسيقى والمؤثرات الصوتية كذلك من داخل إعدادات اللعبة؛ ولكنها سوف تكون التجربة ناقصة .. فما لا تعرفه يا عزيزي؛ أن الموسيقى لغة مثلها مثل أي لغة أخرى .. وإذا كانت اللعبة تحكي لك القصة عبر كلمات؛ فإن النوتات الموسيقية داخل المشهد وأثناء قتالك مع أحد الزعماء أو أثناء سيرك داخل قرية ما، سوف تحكي لك أكثر من ذلك .. وفي هذا المقال سوف أضرب لك عددًا من الأمثلة عن ذلك.
https://www.youtube.com/watch?v=LApkHzyKxrw
فمثلًا نجد في الآونة الأخيرة أن مطورو الألعاب؛ خاصةً فئة ألعاب الرعب، قد أتقن مؤلفي الموسيقى العاملين معهم فن صناعة المقطوعات الموسيقية ومجال المؤثرات الصوتية بدرجة عالية؛ وهذا لأن الموسيقى مهمة في خلق الجو المقبض والمرعب والذي يلعب على بث القشعريرة داخل ذهن اللاعب لدرجة تجمد الدماء داخل عروقه من الخوف .. وكل هذا فقط من الموسيقى التي تكمل العمل وتدعمه دعمًا.
https://www.youtube.com/watch?v=9P49-xFw6V4
فتخيل معي يا صديقي لو كانت لعبة Silent Hill صامتة وخالية من الموسيقى والمؤثرات الصوتية الخاصة بالمؤلف الموهوب "أكيرا ياماوكا"؟! تخيل فقط أنك تدور في طرقات وشوارع المدينة الصامتة التي يلفها الضباب والرماد المتناثر في الأجواء .. تهرب من الوحوش وتدخل مثلًا إلى مشفى الآلكاميلا المظلم والمرعب في الجزء الثاني من لعبة "سايلنت هيل" ولكن دون عامل الموسيقى والمؤثرات الصوتية التي تتغير فجأة من مكان إلى آخر؛ لتجعلك تنتبه إلى أنك على وشك الدخول إلى الجحيم!
فهنا تكمن العبقرية؛ أن يقوم الملحن بتأليف مقطوعات موسيقية تبرز الرعب النفسي .. بل كذلك ترعب اللاعب حينما لا يوجد وحوش أو أشباح أو كائنات مرعبة.
https://www.youtube.com/watch?v=n5ybUDYW1oE
حسنًا هل ترى الآن ما أرمي إليه؟! على الرغم من تصميم السلسلة المرعب وقصصها الرائعة؛ ولكن بلا أدنى شك .. خلو تلك اللعبة من الموسيقى هو تجريدها من روحها .. وكأنك ترسم لوحة ناقصة معالمها، فالموسيقى كما تشعل الحنين والحزن داخل المشاهد الدرامية .. هي كذلك التي تجعلك تثب من الرهبة والقلق والخوف.
ولدينا هنا العاملين في استوديو Visceral Games على تصميم الموسيقى والمؤثرات الصوتية للعبة الرعب الفضائي Dead Space الرائعة؛ حيث خلال مقطع صغير يتحدثون فيه عن أهمية الموسيقى والمؤثرات الصوتية داخل اللعبة، مؤكدين بأن تلك العوامل مهمة لجعل اللاعب يعيش أجواء الحدث ويتفاعل مع ذلك العالم المرعب .. قائلين بأن الخوف والرعب لابد أن يكون له صوت خاص به يثير رعب اللاعب .. فما هو صوت الخوف؟!
https://youtu.be/pv8mkxl8fbs?t=173
من ضمن المقطع كذلك استعراضهم لكيفية قيامهم بتنفيذ صوت الخوف ذلك؛ مثل الأصوات الدموية كتقطيع الأحشاء وسحق الجماجم؛ والتي نجد أنها ناتجة عن تسجيلهم لتقطيع وسحق البطيخ، أو كسر بعض الخضروات مثل الجزر ليعطيك صوت كسر العظام؛ والذي خلال بعض المونتاج والإبداع يتحول إلى الدموية التي نسمعها داخل اللعبة، كذلك الأصوات المرعبة التي هي نتاج لتسجيل صوت حيوانات أو صوت لصرخة شخص أو تحريك مقعد؛ ومع التعديل والتلاعب والإبداع، يتحول إلى صوت كائنات مخيفة!
ولكن ما لا نعلمه أن الموسيقى تستطيع أن تستنبط منها حكاية أو تفاصيل القصة والعالم الخاص باللعبة التي تلعبها
كذلك فإن الموسيقى تبرز مشاعر الشخصيات أو الموقف؛ فمثلًا لعبة Detroit Become Human تمنحنا اللعب بقصة ثلاثة شخصيات "روبوتات" مختلفة، ولكل شخصية تفاصيل وقصة خاصة بها وسوف تتضافر معًا تلك القصص الثلاث بالنهاية، ولكن لأن كل شخصية مختلفة عن الأخرى فكان لابد من صنع ثيمة خاصة بها تبرز تفاصيل تلك الشخصية وتقربها للاعب؛ فمثلًا لو سمعت الثيمة المصممة لقصة Kara سوف ترى وتشعر بكل وضوح أن الموسيقى تحاكي إطار المشاعر المختلطة الخاصة بتلك القصة؛ من خوف الطفلة الصغيرة آليس تجاه والدها الذي أصبح عاطلًا عن العمل ويبدأ يتعرض لها بالأذى الجسدي أو النفسي من خلال التوبيخ والشجار وإسقاط غضبه عليها .. وكذلك الموسيقى قد برزت مشاعر الأمومة لشخصية كارا نفسها والتي تتعلق بتلك الطفلة الصغيرة آليس وكأنها ابنتها؛ فتندفع لحمايتها مكسرةً برمجتها الخاصة التي تجعلها تنصاغ لتنفيذ أوامر من ابتاعها "والد الطفلة آليس" .. فلو استمعت جيدًا عزيزي اللاعب لتلك المعزوفة الخاصة بقصتها سوف تشعر فعلًا بالمشاعر المختلطة من الحزن والأمومة والشعور بالقلق والخوف من الخطر أن يصيب الطفلة الصغيرة والذي أبرزه بدقة صوت أوتار الكمان
https://www.youtube.com/watch?v=uU7rnTG9QOA
بينما نأتي لشخصية Connor والذي هو روبوت صمم من أجل التحقيق في قضية الروبوتات المتحولين؛ الذين بدأوا يعارضوا برمجتهم الخاصة ويسلكوا سلوك البشر، أو بمعنى أصح بدأوا يصبح لديهم جانب انساني حيّ، حسنًا في قصة Connor أنت تتعامل طوال الوقت مع جانب التحقيقات ومطاردات الروبوتات المتحولة أو المشتبه بهم .. وخلال تلك التحقيقات يسعى Connor للبحث عن هويته؛ هل يظل روبوتًا مطيعًا ومنفذًا لأوامر برمجته .. أم ينقلب عليهم ويعلن عن أنه حي ويشعر مثلهم! ولهذا فإن استمعت جيدًا للموسيقى الخاصة به؛ سوف تجد أن الملحن قد قام بتصميم ثيمة تبيّن لك شعور المطاردة والتحقيق ومحاولة كونور العثور على هويته .. حيث أن الرتم سريع ويميل للجانب التقني أكثر وليس حزينًا ممتلئًا بالمشاعر مثل ثيمة كارا! ولهذا استخدمت بالموسيقى الآلات الإلكترونية
https://www.youtube.com/watch?v=7AjNEE1UVgE
أما شخصية Marcus فهو قد كان روبوتًا عاملًا لدى أحد الرسامين؛ والذي اعتبره كوالد له؛ والذي يعتبر قد بذر فيه بذرة الشك والتساؤل والمطالبة بالحرية؛ فنجد ماركوس أثناء رحلته الطويلة نحو المطالبة بحرية الروبوتات واستقلالهم، سوف يتم وضعه أمام عدة طرق لذلك الاستقلال .. إما أن يتبع جانب سفك الدماء والقتل في سبيل الاستقلال أو أن يتبع جانب السلام ونشر الأمل للوقوف في وجه البشر .. ولهذا فإن تأملت الموسيقى الخاصة بشخصية Markus سوف تجد أن إيقاع البيانو بطيء مليء بعلامات التعجب والتساؤل .. تساؤل ماركوس عن كيف سوف يحرر شعبه؟! عن أي طريق يختاره ويسلكه؟!
https://www.youtube.com/watch?v=hArS6IhmRWI
أيضًا لعبة The Last Of Us تعتبر من ضمن الألعاب التي ركزت الموسيقى فيها على الجانب الدرامي أكثر من الرعب .. بما أن اللعبة كانت قصتها الدرامية كبيرة والتي أساسها هو مستقبل البشرية الذي يواجه مخاطر الإنقراض بسبب انتشار المرض الذي يجعل الأشخاص يتحولون من بشر عاقل إلى شيء أشبه بالزومبي المخيف .. حينها كان على صناع اللعبة العمل على اللعب على وتر الدراما والحزن من الفقدان والموت .. فنتجت لنا موسيقى All Gone والتي سوف تسمع نسخها العديدة داخل اللعبة حينما يظهر مشهد مؤثر مثل مشهد بداية اللعبة وأول فقدان يواجهه شخصية Joel في حياته؛ ألا وهي ابنته الوحيدة Sarah .. والذي كان مشهدًا دراميًا بحتًا، وبعدها تدور السنين ويقابل Ellie والتي يعتبرها بمثابة ابنته؛ ليأتي مشهد النهاية في محاولة إنقاذه لها قبل أن يفقدها هي الأخرى فتجد أن الموسيقى تبدأ بالعمل هنا لتجعل اللاعب ينخرط في كمية المشاعر الأبوية داخل اللعبة والتي بالفعل تمس القلب.
https://www.youtube.com/watch?v=RBi9lr176uA
أيضًا كما ذكرت الموسيقى توضح التفاصيل الخاصة داخل عالم اللعبة .. فمثلًا لعبة The Witcher 3 بطلها جيرالت والذي يسافر أنحاء الممالك داخل اللعبة للبحث عن Ciri والتي يعتبرها بمثابة ابنته؛ ولأن لكل مملكة قوانينها وطباعها وتضاريسها المميزة وعاداتها كذلك؛ فكان لابد من تصميم مقطوعات موسيقية خاصة بكل منطقة .. ناهيك عن المقطوعات المصممة فقط للقتال وللسباق وللعب الـ Gwent أو الموسيقى الرائعة والمخيفة والخاصة بالحيزبونات الثلاث The Crones واللاتي هن عكس صورتهن الفاتنة المرسومة على قطعة القماش حيث يبدون فاتنات ساحرات ولكن الحقيقة أنهن شمطاوات قبيحات وكذلك مخيفات وخبيثات، فجاءت الموسيقى المعبرة عنهن تبدأ كموسيقى تدل على الدلال والحسن ومن ثم تنقلب إلى موسيقى مخيفة مرعبة تعبر عن مدى وحشيتهم
https://www.youtube.com/watch?v=J8J9HXcOxrs
وعلى سبيل المثال؛ تجد أول منطقة يطأها جيرالت بقدميه لبدء البحث عن سيري داخل اللعبة هي مدينة Velen ؛ وأول شعور سوف يصل إليك حتمًا هي مدى بؤس وتعاسة تلك المدينة التي خربتها حرب امبراطورية النلفجارد ومملكة ريدينيا ؛ وهذا ما سوف تراه بوضوح في منظر القرويين البائس ومدى الفقر المدقع الذي يعيشه الشعب والقهر حينما تجد أبناء تلك المدينة مشنوقين على قارعة الطريق بسبب اعتراضاتهم على غزو النلفجارد، إما ذلك وإما يواجهون الموت على يديّ جيش ريدينيا تحت أي تهمة؛ إما عدم التعاون أو الشك في ممارسة السحر أو كونك من جنس آخر مثل الأقزام أو الجان! وبناء عليه فإن المقطوعة الخاصة بمدينة Velen سوف تشعر بأنها تعبر بالفعل عن إنكسار روح تلك المدينة الريفية ومدى غُلب وقهر شعبها.
https://www.youtube.com/watch?v=G96POlUChyE
كذلك عند انتقال جيرالت من قرويّة Velen إلى مدنيّة Novigrad الواقعة بنفس المملكة "ريدينيا" فتجد أن الثيمة قد تغيرت لتلائم مدينة ينتشر فيها المعمار والمتاجر والبشر من كل الأطياف
https://www.youtube.com/watch?v=HNEyEWq08kw
بينما حينما يذهب جيرالت إلى جزر سكيليجا Skellige ؛ سوف تقابلك أراضي تلك الجزر المنفتحة في قلب المحيط الشاسع وشعبها الذي يملؤه الفخر والاعتزاز بعراقتهم؛ وتشعر بأنهم يشبهون الفايكنج وأساطير الدول الاسكندنافية .. ولذلك فإن الثيمة الخاصة بتلك الجزر ستوصل لك إحساس ذلك الاعتزاز والفخر ورحابة أراضيها.
https://www.youtube.com/watch?v=NknjE2SBPxw
وكما ترى عزيزي اللاعب فإن الموسيقى نجحت في نقل وإبراز تفاصيل تلك المدن المختلفة لتعلق في ذهنك وتجعلك تعيش داخل أجوائها أثناء اللعب والتجول بحرية داخلها.
لنذهب الآن نحو فلورنسا في إيطاليا القديمة؛ حيث الرقيّ والتحضر وانتشار الفن في عصر النهضة .. فنجد لدينا موسيقى تعبر عن عبق التاريخ الإيطالي والماضي السحيق؛ ألا وهي الموسيقى الرائعة Ezio Family Theme والتي نسمعها داخل لعبة Assassin's Creed II ، وشخصيًا أعتبر تلك اللعبة بل إن شخصية Ezio من أروع ما قدمته لنا السلسلة، والتي للأسف انحدرت في الآونة الأخيرة!
https://www.youtube.com/watch?v=FSVHx23ByhM
حسنًا نحن لا نريد أن نتحدث هنا عن مدى انحدار Assassin's Creed بل عن الموسيقى الخاصة بها؛ ولهذا لننتقل إلى عصر حرب الاستقلال في أمريكا حيث تم استغلال الهنود الحمر لمساعدتهم في تلك الحرب لاستقلال أمريكا عن القوات البريطانية؛ وهذا ما نختبره مع شخصية الـ Assassin كونور "الذي يعتبر نصفه هندي أحمر والنصف الآخر بريطاني تابع لفرسان الهيكل Templar" داخل أحداث الجزء الثالث .. ولهذا فإن الموسيقى جاءت ثورية مثل أحداثها
https://www.youtube.com/watch?v=n5q1ObIH5pk
أيضًا في لعبة NieR Automata لكي نفهم الموسيقى الغريبة التي صمموها من أجلها؛ فيجب عليك معرفة عدة أشياء حول عالم اللعبة؛ أولًا أنت سوف تجرب اللعب من منظور ثلاث شخصيات آندرويد تشبه البشر في شكلهم وصوتهم؛ والذي قيل داخل اللعبة أنهم مصممين من قِبل البشر الذين هربوا إلى سطح القمر مبتعدين عن الأرض بعدما خسروا أمام الغزو الفضائي والذي صنع آلات "روبوتات معدنية" تساعده في ذلك الغزو، وبعد سنين عدّة يتم إرسال فريق الآندرويد لاسترجاع الأرض إلى البشر، ليجدون أن الطبيعة الخضراء والحيوانات قد انتشروا على الأرض بدلًا من البنايات الشاهقة وناطحات السحاب التي انتشرت في الماضي حينما كان البشر موجودين عليها، ولكن أثناء اللعب في قصة الشخصيات الثلاثة؛ سوف تبدأ معالم اللعبة والقصة تضح مع المزيد من المفاجآت Plot Twists رائعة، ولهذا فإن الموسيقى الخاصة باللعبة كانت لابد لها وأن تجعلك تعيش حالة تلك الآندرويد وإيصال شعورهم وشعور الآلات التي تحاول أن تتشبه هي الأخرى بالبشر، وهذا بالفعل ما نجحوا في عمله عن طريق صنع موسيقى بداخلها لغة خاصة من تصميمهم "لا إنجليزية ولا يابانية حتى" مجرد لغة غريبة داخل الموسيقى Vocals بكلمات غير مفهومة ولكنها تجعلك تشعر بالمستقبل البعيد والذي تشعر بأنه أصبح بدائيًا!
فكانت أول موسيقى تستهل بها مع افتتاحية اللعبة الرائعة والملحمية في قصتها؛ ومن الوهلة الأولى تترك لديك ذلك الانطباع البدائي والمستقبلي بنفس ذات الوقت
https://www.youtube.com/watch?v=ntHbvoYr1Lk
وبمناسبة الموسيقى الملحمية دعونا ننتقل الآن للعبة God Of War التي صدرت عام 2018؛ والتي غادرت أحداثها اليونان الإغريقية ودخلت في قلب الأساطير الإسكندنافية وعالم الفايكنج المتجمد؛ فيواجه فيها كريتوس الآلهة النوردية ومخلوقات بحر الشمال، وهنا تكمن عبقرية المؤلف الموسيقي .. حيث أنه أخذ الثيمة الخاصة بـ كريتوس وجدد بها لتجعلك تشعر بمدى الحرب الطاحنة داخل تلك اللعبة بين إله قادم من الإغريق ليواجه آلهة الفايكنج!
https://www.youtube.com/watch?v=y9hh91-2iaA
كذلك فإن الموسيقى قد زادت من انغماس اللاعب في Bloodborne .. الموسيقى الهادئة الحزينة المليئة بالشجن؛ حيث تبدأ بشكل منخفض يدعو للرثاء على النفس .. ومن ثم تتعالى الموسيقى تدريجيًا كنوع من انفجار الحزن والصراخ مما شهده البشر في تلك المدينة وكيف آلت بهم الحال إلى ما نراه من ليل حالك السواد ولا ينتهِ .. فتشعر أن الموسيقى تناشدك بأن تنقذهم من مخالب ذلك الليل، لتعيد إليهم ضوء النهار من جديد!
https://www.youtube.com/watch?v=cKk6XqcmB4Q
وقد نجحت بالفعل الموسيقى في إبراز جوانب بيئة الرعب القوطي المدموج مع رعب الماورائيات "أو كما أحب أن أسميه الرعب اللافكرافتي" داخل لعبة Bloodborne
https://www.youtube.com/watch?v=A75Bhbhm0Os
بينما لو اتجهنا نحو لعبة Dark Souls مثلًا فسوف نجد أن بيئة اللعبة تميل نحو الفانتازيا أكثر؛ حيث مواجهاتك مع التنانين والزعماء داخل قصور وبنايات تتسم بسمة العصور الوسطى في التصميم، ولذلك فإن الموسيقى سوف تجدها بطوليّة أكثر أو كما نسميها ملحمية مثل الثيمة الرئيسية للجزء الثالث من اللعبة والذي تشعر فيه بأنك داخل لحرب على الشر ومحاولة إنقاذ الحياة داخل العالم؛ وهو بالفعل مهمتك داخل تلك اللعبة العظيمة
https://www.youtube.com/watch?v=pqyi3JuhthM
الموسيقى أيضًا مهمة أثناء قتالك مع الزعماء؛ فهي تدفع الأدرينالين داخلك ليتصاعد وتبدأ بالاستمتاع أثناء ذلك القتال، فتخيل مثلًا لو قاتلت زعيمًا دون وجود أي موسيقى تعمل بالخلفية؟! وهذا لأن الموسيقى تشرح لك شخصية الزعيم الذي تقاتله؛ ولهذا فإن From Software حرصوا على تصميم مقطوعات موسيقية خاصة بكل زعيم داخل ألعابهم؛ مثلًا في لعبة Bloodborne في قتالك النهائي؛ والذي بالمناسبة هو قتال اختياري؛ أي أنك تستطيع تفاديه عبر حرية الاختيار المتاحة للاعب إما المواجهة أو الإذعان، حسنًا أنا لا أود أن أحرق على من لم يلعب تلك اللعبة الأسطورية؛ ولكن فقط سأقول أن ذلك الزعيم يقاتلك لا كراهية أو حقد أو شر دفين بداخله؛ بل رغبة في تحريرك .. وفي نفس الوقت شخصيتك داخل اللعبة تقاتله لنفس السبب؛ فكلا الطرفين يحاولان تخليص أحدهما الآخر من ذلك العالم السودوي الكئيب، ولهذا فإن الموسيقى جاءت رقيقة وبطوليّة تعبر عن التضحية .. سواء تضحيتك أو تضحيته هو لإنقاذ أحدكما الآخر.
https://www.youtube.com/watch?v=uZWpYGuqsHI
أو قتالك داخل Dark Souls 3 مع الـ Abyss Watchers ، من المفترض أن ذلك الزعيم أو تلك المجموعة من الزعماء هم رؤساء لمنظمة الـ Undead Legion والذي هدفهم الأوحد هو هزيمة وتخليص المملكة من انتشار الفساد الذي تسرب من الهاوية؛ ولهذا اسمهم "مراقبو الهاوية" Abyss Watchers .. ولكن سوف تخبرني لماذا بطل اللعبة يقاتلهم طالما أن هدفهم هو محاربة المخلوقات التي أفسدتها الهاوية ومنع الفساد من التسرب؟!
حسنًا؛ هناك مقولة من فريدريك نيتشه تعبر عنهم بشكل جيد: من يتصارع مع الوحوش عليه أن يحذر أن يتحول هو ذاته إلى وحش؛ حيث حين تحدق في الهاوية طويلًا، فإن الهاوية ستحدق فيه.
تلك المقولة معبرة بشكل جيد وتلخص قصة الـ Abyss Watchers ؛ حيث من كثرة مقاومتهم للفساد وقتالهم لتلك المخلوقات الفاسدة .. أصبحوا بأنفسهم وحوشًا
https://www.youtube.com/watch?v=f0LdIZ8TWYo
للعلم فإن تلك المقولة ونفس الحالة تنطبق كذلك على الزعيم Father Gascoigne من لعبة Bloodborne حيث أنه هو الآخر قد بدأ كصياد يقضي على الوحوش أو الذين كانوا فيما مضى بشرًا وتحولوا بسبب اللعنة ولا أمل في رجوعهم، ولكن من كثرة ما قضاه من وقت طويل في قتالهم وقتلهم .. تحول بالتدريج هو الآخر إلى وحش، ولكن لأن Gascoigne داخل لعبة ثيمتها تغلب عليها طابع الرعب القوطي ومصاصي الدماء والمستذئبين؛ فكان لابد أن تختلف موسيقته عن موسيقى Abyss Watchers العالقين في عالم فانتازيا التنانين والقلاع
https://www.youtube.com/watch?v=kA614N3IHD4
وكما رأيت عزيزي اللاعب فإن مع تطور الألعاب تطورت كذلك الموسيقى، وتفننوا في كيفية جعل تلك الموسيقى تنقل للاعب الإحساس والحالة التي تتضمنها أجواء القصة أو الشخصيات التي بها؛ ولأن تلك المقطوعات فريدة من نوعها ورائعة فأقيمت حفلات موسيقية لعزف تلك المقطوعات؛ مثلًا نجد الأوركيسترا السويدية تعزف موسيقى bloodborne داخل حفل مقام من أجلها
https://www.youtube.com/watch?v=LzdhTGaWzec
كذلك الأوركيسترا الدنماركية التي عزفت الأغنية الخاصة بلعبة The Witcher 3 والتي عنوانها lullaby of woe والتي رأيناها في استعراض من استعراضات اللعبة قبل صدورها
https://www.youtube.com/watch?v=zn3DpWFFMtU
أيضًا قدمت لنا تلك الأوركسترا الدنماركية معزوفة Ezio's Family خلال حفل لهم في 2018
https://www.youtube.com/watch?v=Ez89l1NTFXU
وأيضًا خلال فعاليات E3 لهذا العالم ، قامت Ubisoft بتأدية المقطوعات الموسيقية لسلسلة Assassin's Creed داخل الحفل مع استعراض لأبرز المشاهد داخل سلسلتها
https://www.youtube.com/watch?v=GJOz9iBz4h0
وهناك بالطبع العديد من الحفلات التي تقام من أجل عزف المقطوعات الموسيقية الخاصة بالألعاب؛ والتي باتت تنافس معزوفات الأفلام والمسلسلات حاليًا .. وكم أتمنى أن تقام في مصر مثل تلك الحفلات داخل الأوبرا، ليعزف بها الأوركسترا المصرية مقطوعات مختارة من موسيقى الألعاب؛ أعتقد أنه ربما يتحقق ذلك الحلم، لاسيما وقد رأينا بدايات مبشرة لانتشار ثقافة مهرجانات الألعاب في مصر من خلال مهرجان Insomnia الناجح
بالنهاية أتمنى أن تشاركني رأيك عزيزي اللاعب، وتخبرني ما هي أفضل المقطوعات الموسيقية التي سمعتها داخل الألعاب؟!
?xml>